Um bom caminho para amar e gostar de uma pessoa, cidade, país ou qualquer outra coisa, é conhecer sua origem e historia. Conhecer o "pano de fundo" pode fazer-nos começar a gostar de algo que ignorávamos e até talvez rejeitávamos, porém este não é meu caso, pois gosto da música pop desde que me lembro de ser gente!

Essa poderosa industria da música popular nem sempre foi colorida, iluminada, cheia de tecnologia como é hoje. Tudo começou num ambiente totalmente caipira: os campos de algodão das primeiras fazendas do sul dos Estados Unidos.

Os escravos negros eram a mão de obra importada violentamente da África, e o cruel tratamento e a vida duríssima que eram submetidos os levou a criar um tipo de arte que se converteria na raiz da maioria dos estilos musicais pops: o negro spiritual e o blues.

Já por estes detalhes você pode entender porque a língua inglesa é predominante pois o movimento nasceu falando inglês, e porque é "pop" ou popular, pois nasceu no meio do povo trabalhador e sofredor, sem nenhuma pretensão de conquistar a nobreza como outros estilos musicais europeus.

O negro spiritual é a expressão musical dos escravos convertidos ao cristianismo protestante que criaram cânticos de louvor e arranjos que receberam o nome de música gospel.

O blues é a expressão musical do povo escravo porém falando dos fatos cotidianos, as tristezas, as dores, as desilusões, as injustiças. Cantar blues é cantar "tristezas".

Esse povo aprendeu com os missionários evangélicos a tocar os instrumentos musicais que estavam nas igrejas: teclados, sopros e cordas, acrescentando a percussão originária da África. Já estão então reunidos os elementos necessários para compor uma música que fala da realidade humana, sentimental, de forte apelo popular, rítmica e dançante, nascida com a missão de aliviar a sofrimento e a dor. Compreendeu porque é tão...POPular?

Então podemos considerar o ambiente rural dos escravos negros, onde predominam o gospel e o blues.

Outro estilo popular são as baladas originárias da Inglaterra e a Irlanda, acompanhadas por violões, violinos e banjos que gerarão outro gênero popular: a música country. Os imigrantes (ingleses, irlandeses) que vieram colonizar os territórios americanos viraram cowboys. Nas igrejas aprenderam tocar instrumentos que misturaram aos que tocavam nas suas terras de origem dando origem à country music ou música campestre.

Ao mesmo tempo temos nas cidades a presença de orquestras importadas da Europa, bandas religiosas (por exemplo as bandas do Exército de Salvação), as fanfarras próprias das festividades nacionais.

Agora imagine as correntes migratórias internas: os escravos do sul fugindo para o norte do país para ganhar a liberdade, a guerra civil que traz a abolição da escravidão, aparecem as primeiras fábricas quando os moradores do campo vão para as grandes cidades levando seus hábitos e sua música e encontrando nas cidades novos gêneros musicais e novos instrumentos musicais...consegue ver o nascimento de um novo gênero? O blues e o spiritual agora recebem o som de naipes de sopros, o tambor militar (a caixa) e o prato vai parar na mão dos rítmicos negros e algo novo aparece no mundo musical: o jazz!

Gospel, blues, jazz e country nasceram e amadurecem no período que abrange desde o século XVI (anos 17xx) e vão evoluindo lentamente até o início do século XX, onde temos as primeiras gravações fonográficas.

Em várias cidades do sul dos Estados Unidos surgem as primeiras bandas de jazz, porém tradicionalmente New Orleans é considerada como o berço do estilo. Muitas bandas de negros e brancos se apresentavam nos clubes e cabarés da cidade tocando um estilo sincopado e improvisado e ficaram conhecidas como "spasm-bands" ou "jass-bands" para finalmente ser chamadas de "jazz-bands".

Logo após a Primeira Guerra Mundial estas bandas começaram a viajar pelos Estados Unidos atrás dos trabalhadores negros do sul que migraram em busca de emprego nas fábricas das grandes cidades do norte do país. Primeiramente o jazz chegou a Chicago e logo a seguir a Nova York. A rápida difusão do estilo se deve principalmente à invenção do fonógrafo. Em poucos anos Estados Unidos e Europa foram conquistados pelo jazz.

A primeira banda de jazz a gravar...

Na segunda década do século XX surgiram as primeiras bandas de jazz: a primeira a gravar foi a Original Dixie Jass Band. Gostaria de ouvir um pouquinho da gravação de 17 de Julho de 1918? A música se chama Clarinet Marmelade (clique aqui para ouvir!).

Uma destas bandas foi a Black Bottom Stompers, onde tocava um talentoso trompetista que seria mundialmente conhecido como Louis Armstrong.

A primeira Big Band a vender 1 milhão de discos...

No período entre a Primeira e a Segunda Guerra Mundial, surgiram as famosas grandes bandas dançantes, conhecidas como Big Bands. Uma destas famosas bandas dirigida pelo trombonista Glenn Miller. Foi o primeiro artista no mundo que vendeu 1 milhão de discos em 1940 com o hit "Chattanooga Choo Choo! Quer ouvir um pouquinho do som desta big band? (Clique aqui!)

A partir deste período tudo começa a andar vertiginosamente acompanhando a batida do Rock and Roll !

Os Anos 50...

Após o fim da Segunda Grande Guerra os Estados Unidos se consolida como uma grande potência de ocidente e naturalmente sua cultura começa a ser difundida através do cinema e da música.

Rock and Roll: Billy Harley and The Comets, Elvis Presley, Little Richard

Aparecem os gigantes do Blues: John Lee Hooker, Muddy Waters, BB King, Jimmy Reed

As vozes das big bands: Frank Sinatra e Ela Fitzgerald

Show bussiness: Las Vegas e o famoso Clã Sinatra

Os Anos 60...

Gigantes do Blues: Buddy Guy, Etta James, Koko Taylor.

Do gospel ao Soul: Aretha Franklin, Ray Charles, James Brown, Wilson Picket, Percy Sledge.

Uma nova batida e a revolução: Surgem The Beatles e os Rolling Stones

O pop romântico: Carpenters, Neil Sedaka

Do country ao rithm & blues e ao pop: Roy Orbison, Dolly Parton

Itália apresenta os Festivais de San Remo: Boby Solo, Rita Pavone, Mina, Gigliola Cinquetti

O Rei do pop show: Elvis Presley reúne rock and roll, gospel, blues, rithm & blues, pop romântico

Brasil apresenta a Bossa Nova para o mundo: Tom Jobim, João Gilberto, Vinícius de Morais

Os festivais da Record apresentam novos artistas: Edu Lobo, Rita Lee, Caetano Velosa, Gilberto Gil

Em 1969 The Beatles gravam Sargent Pepper Lonely Hearts Club Band: Guitarras distorcidas, letras alucinadas...e acontece o primeiro mega-show de rock: Woodstock! Paz e amor!

Os Anos 70...

As novas fronteiras do blues e o rock, os heróis da guitarra: Jimmy Hendrix e Eric Clapton

O rock fica pesado e chama-se Hard Rock: Led Zeppelin

A música underground ou rock progressivo: Pink Floyd, Frank Zappa

Rock nem tão pesado nem tão leve: Deep Purple

Rock teatral: Alice Cooper

Rock caipira: Credence Clearwater Revival

Rock latino: Santana

Rock purpurina: Elton John e Gary Glitter

Rock do além: Black Sabbath

O novo blues: psicodélico e lisérgico de Janis Joplin; etílico do Joe Cocker

Protesto music: Bob Dylan, John Lennon and The Plastic Ono Band

Poesia music: Simon & Garfunkel

Show music: Tom Jones, Barbra Streisand

A homenagem aos grandes e no embalo dos bailes de garagem: Johny Rivers

Disco music do Studio 54: Bee Gees, Gloria Gaynor, Dione Warwick, Dona Summer, Village People

Anos 80, 90 e 2000

Até aqui você tem uma idéia de como foi se compondo o cenário musical, e tem muitas dicas para completar sua coleção de CDs. Agora vou ouvir algum som legal.

E como chegamos à MTV? Essa história continua mais tarde...na Radarmusic claro!